舞台灯光，亦被称为“舞台照明”或简称“灯光”，是舞台美术造型的关键手段之一。它依赖于各种舞台灯光设备，如照明灯具、幻灯以及控制系统等，通过技术手段的运用，随着剧情的推进，以光色的变化来展现环境、营造氛围、突出核心人物。同时，它还负责创造舞台的空间感和时间感，塑造舞台演出的整体形象，并提供丰富的灯光效果，如模拟自然现象的风、雨、云、水以及闪电等。

一、舞台灯光如何变化

一、舞台灯光的变换契机

1、情节推进是灯光变化的关键。

2、台词的韵味也会影响灯光的明暗与色彩。

3、演员的每一个动作，都会成为灯光调整的触发点。

4、音乐或音响效果的变换，同样会带动灯光的节奏感。

5、时间流转，也是灯光变换不可忽视的因素。

二、舞台灯光的分类与运用

1、 面光：从观众席顶部正前方投向舞台的光线，其核心作用是为演员的正面提供必要的照明，同时为整个舞台铺设基本的光色底色。

2、 耳光：位于舞台台口外两侧，以斜向方式投向舞台的光线，它分为若干层次，旨在辅助面光，进一步强化演员面部的照明效果，并为人物和景物增添立体感。

3、 柱光（或称侧光）：从台口内两侧投射出的光线，主要用于照亮人物或景物的侧面部，通过这种照明方式，可以增强立体感和轮廓感。

4、 顶光：自舞台上方直射下来的光线，通常分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等若干层次。它主要用于为舞台提供普遍照明，提升整体照度，同时，许多景物的定点照明也主要依靠顶光来实现。

5、 逆光：从舞台的逆方向（例如顶光或桥光的反向）投射的光线。这种光线能够清晰地勾勒出人物和景物的轮廓，进一步增强其立体感和透明感，同时，它也可以作为特定场景中的关键光源来使用。

6、 脚光：从台口前的台板向舞台投射的光线，旨在辅助面光照明并消除因高位照射如面光而形成的人物面部和下颚的阴影。

7、 桥光：位于舞台两侧的天桥处，向舞台投射的光线。它不仅辅助柱光以增强立体感，还能投射到其他光位不便及需的方位，同时亦可作为特定场景的关键光源。

8、 天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光线，专为天幕的照明和色彩变换而设计。

9、 流动光：设置在舞台两侧的流动灯架上，其功能是辅助桥光，为舞台两侧或其他特定区域提供补充光线。

10、追光：从观众席或其他特定位置投射的光线，旨在跟踪演员的表演或突出某一特定场景。它不仅用于主持人，还是舞台艺术中的点睛之笔，为整个表演增添生动与亮点。

接下来，我们将探讨舞台灯光中常用的灯具类型。

1、聚光灯：在舞台照明中占据重要地位，其功率有1KW和2KW等多种选择，以2KW为常用。聚光灯照射光线集中，光斑轮廓清晰，能够有效突出局部场景或放大特定区域，常用于面光、耳光、侧光等位置。

2、柔光灯：提供柔和匀称的光线，既能够突出某一部分又不产生生硬的光斑，便于多个灯具的衔接。柔光灯的功率常见为0.3KW、1KW和2KW，多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯：一种反射式灯具，以其光质硬、照度高和射程远的特点受到青睐，同时具有经济的优势。

4、散光灯：光线漫散、均称，投射面积广泛，分为天排散光和地排散光。它们常用于天幕的照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯：其原理结合了追光灯和聚光灯的优点，主要用于人物和景物的造型投射，创造出独特的艺术效果。

6、脚光灯（条灯）：提供柔和的光线，面积广泛，常用于中景、网景的布光和布色，也可在台口位置辅助面照明。

7、光柱灯（筒灯）：目前使用广泛，可用于人物和景物的各方位照明，也可直接安装在舞台上，形成装饰和照明的双重效果。

8、投景幻灯及天幕效果灯：能够在舞台天幕上呈现整体画面和各种特殊效果，如风、雨、雷、电等自然现象。

9、电脑灯：作为一种智能灯具，其光色、光斑和照度都优于常规灯具。电脑灯可以通过编程实现色、形、图的变化，常安装在面光、顶光等位置。

10、追光灯：具有高亮度和清晰的成像特点，通过调节焦距可以改变光斑的虚实。追光灯分为机械追光灯和电脑追光灯两种类型，前者需要手动完成调焦、换色等操作，后者则可以通过电器自动完成。

此外，舞台灯光中还配备了换色器这一重要设备。换色器的设计简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，同时也节约了投资金额。因此，换色器已成为目前舞台配置中不可或缺的一部分。

1、舞台机械换色器：这种换色器设计简单且价格亲民，曾在20世纪80至90年代中期广受欢迎，但目前已被新型换色器逐步替代。

2、舞台电脑换色器：近年来涌现的新型换色器，它遵循国际标准的DMX-512信号输出，既可由专用控制器操控，也可与电脑调光台相连结。该换色器凭借其多模式、高精度、大容量以及远程控制等特性，已成为当今市场上的主流产品。

接下来，我们将探讨舞台布光的造型艺术。舞台布光，也被称为照明或采光，是构成演出空间不可或缺的一环。它涉及到根据剧情进展对演员和特定场景进行的视觉灯光设计，旨在将设计师的创意以视觉形象的方式呈现给观众。

布光四要素

在探讨舞台布光的造型艺术时，我们不得不提及布光的四大关键要素。这些要素共同构成了舞台布光的基础，为设计师提供了实现创意的强大工具。它们分别是：光源、灯具、灯光设计和照明效果。通过精心选择和配置这些要素，设计师能够创造出符合剧情需求、视觉效果震撼的舞台照明效果，为观众带来沉浸式的观演体验。

1、主光：根据主题和视点需求确定主光的投射方向，确保主光亮度高于其他光线，常使用聚光灯等硬质光源进行照明。

2、辅助光：旨在增强主光的照明效果，同时为主光提供必要的补充，以软质光源模拟自然环境的反射光，起到修饰作用。

3、逆光：在主光的基础上进行额外投射，其亮度可以强于主光，也可以低于主光但高于辅助光，主要用于营造装饰性和造型效果。

4、光比：指型体各部位受光的明暗比例，可根据创作需求灵活调整，以获得理想的光照效果。同时，布光角度如90度、120度、180度、270度等，以及投射位置和受光体的特性，都会直接影响视觉印象的形成。

1、正前上方照明——安定自然感，采用面光投射。

2、前斜上方照明——立体生动感，利用耳光进行照明。

3、正前水平照明——表情平淡淡化，使用平射追光进行照明。

4、正前下方照明——异常不安感，通过脚光及低角度投光实现。

5、正上方向照明——形象失真无表情，采用顶排光及顶部投光进行照明。

6、正侧上方照明——对比强烈，形成阴阳脸效果，运用侧天桥及顶侧投光进行照明。

7、正侧水平照明——强硬冷酷感，借助侧流动灯及平侧光进行照明。

8、正后上方照明——轮廓鲜明装饰感，通过顶排逆光及顶逆光进行照明。